Inicio Libros Impresos BACKSTAGE -1994 CINCO DECADAS EN LA GESTION CULTURAL 2024-
BACKSTAGE -1994 CINCO DECADAS EN LA GESTION CULTURAL 2024-
Randazzo, quien se considera un “trabajador de la cultura”, narra su trayectoria desde los humildes comienzos en Bahía Blanca hasta la organización de eventos internacionales en La Habana, Las Vegas y toda la Patagonia. El libro ofrece una mirada privilegiada a las personalidades de artistas de la talla de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Mercedes Sosa, León Gieco, Astor Piazzolla, y figuras internacionales como Paco de Lucía, Joe Zawinul y Hermeto Pascoal.
Más allá de los nombres estelares, esta obra es una crónica sociológica de la cultura argentina, marcada por la dictadura, la censura, las crisis económicas y la lucha por la libertad de expresión. Descubra la odisea de organizar conciertos en el sur profundo, donde la palabra era el único contrato, y cómo los espectáculos se convertían en verdaderos actos de resistencia. Con una mezcla de humor, honestidad brutal y profunda reflexión, Randazzo comparte anécdotas de camarines, desafíos logísticos (como el famoso choripán en el hoyo 9 de un campo de golf), y lecciones aprendidas sobre la lealtad, la coherencia artística y la fragilidad del negocio.
Desde el nacimiento de la FM De la Calle hasta la gestión de teatros emblemáticos, *Backstage* es un homenaje a la pasión que mantiene viva la cultura, un testimonio ineludible para quienes desean conocer el verdadero arte de la producción cultural, tanto dentro como fuera de Argentina.
Sobre el libro
¿Por qué eligió centrarse en las giras por la Patagonia y cuáles fueron los mayores desafíos en esa región?
Las giras por la Patagonia, especialmente en los años 80, surgieron de una necesidad: los circuitos tradicionales estaban saturados o afectados por la crisis. Vimos una oportunidad para llevar arte de calidad a pueblos donde no llegaba nadie. El desafío principal era logístico y humano: las distancias eran enormes, la infraestructura de comunicación era precaria y el clima era inclemente. Cada viaje era una aventura y una prueba de resistencia, pero la recepción del público lo compensaba todo.
A lo largo de su carrera, ¿cuál fue la lección más importante que aprendió sobre la relación entre el artista y el gestor?
Aprendí que los artistas más grandes y talentosos son a menudo los más humildes y profesionales. La gestión cultural no es solo un negocio; se trata de una cadena de trabajo que culmina con el hecho artístico irrepetible. El gestor tiene la responsabilidad de honrar la visión del artista y, sobre todo, de fomentar la conexión y la participación del público. Cuando hay coherencia y respeto, el éxito se comparte, sin importar el género o el tamaño del espectáculo.
El libro abarca épocas de dictadura y crisis. ¿Cómo influyó el contexto sociopolítico de Argentina en su trabajo como productor?
El contexto político fue determinante. Programar en plena dictadura era, en sí mismo, un acto de resistencia cultural. Trabajamos con artistas censurados, llevando mensajes de libertad y justicia a las comunidades. Los conciertos se convertían en fiestas populares que iban más allá del espectáculo musical, eran verdaderos encuentros políticos por la democracia. Mi trabajo se desarrolló acompañando esos intensos cambios sociales y fue un privilegio contribuir a mantener vivas nuestras raíces culturales en esos momentos difíciles.