Inicio Libros Impresos Accion! La realización audiovisual SIN MISTERIOS NI SECRETOS

Introduccion:
Si una persona tiene capacidad creativa y los conocimientos técnicos necesarios para llevar adelante una obra cinematográfica, de video o televisión, esa persona es, en verdad, un realizador audiovisual.
Cuando el realizador audiovisual encara un proyecto, este puede ser un cortometraje, un largometraje, una miniserie o un telefilm. Puede tratarse de un documental, argumental dramático, policial o comedia. Sin embargo, lo central es que ese proyecto se concrete de la mejor manera posible y ponerlo en pantalla. Claro que al público tal vez no le guste el producto, o bien gustarle poco, o mucho. Este es otro punto importante a tener en cuenta, porque la obra está destinada al público, no se produce una obra audiovisual para uno mismo, como terapia ocupacional. La realización de un video como también la de una película se hace para el público. El realizador no debería imitar a Van Gogh, que pintaba para sí mismo, aunque algunos se empeñen en hacerlo.
La esencia del cine, la televisión y el video es el compartir, y ese compartir comienza en los inicios de un proyecto y concluye con la exhibición de la obra. Se comparten las tareas creativas y técnicas y se comparte con el público un modo particular de ver la vida.
Esto es apasionante en gran medida, porque con el aporte de profesionales de distintas áreas y especialidades se puede hacer emocionar al espectador, entretenerlo, educarlo o informarlo.
El disfrutar de la comunicación es una característica del ser humano, compartida tanto por el que comunica como por el receptor. Y esto sucede desde los inicios de la civilización. Los antropólogos nos informan que los primeros hombres luego de una jornada de cacería se sentaban en torno a una fogata y le transmitían al resto de su clan o tribu las peripecias de esa tarea. Ahí comenzó todo.
Si hacemos un salto en el tiempo y nos vamos a la antigua Grecia, usted relacionará ese lugar y momento histórico con el teatro. En verdad los griegos formalizaron esta expresión artística audiovisual, y gozaban tanto de ese espectáculo, que los festivales, normalmente, comenzaban al amanecer y continuaban a lo largo de todo el día.
Mucho más adelante Shakespeare, maestro de la comunicación logró cautivar con sus tragedias y comedias tanto a audiencias selectas de la nobleza, como también al público del pueblo, bruto y grosero, pero que sin embargo, en la mayoría de los casos se complacía con su obra.
Hace poco más de un siglo, más precisamente en Estados Unidos en 1891, Edison patentaba el kinetoscopio, aunque en realidad, el inventor fue su ayudante Willam K. L. Dickson. Este aparato proyectaba una película muy corta, que podía ser vista a través de un visor por un solo espectador, al introducir una moneda en la máquina.
En Francia, en 1895, los hermanos Lumière inventaban el cinematógrafo que, a diferencia de su predecesor, podía ser visto por varios espectadores a la vez, como lo es hasta el día de hoy. Este espectáculo revolucionario, fue visto con desprecio por los cultores del teatro, quienes manifestaban que el cine era un espectáculo de feria, pues, en un principio, el kinetoscopio de Edison se encontraba en las kermeses. Ese desprecio se mantuvo durante muchos años, aún con el gran aporte de directores como Edwin Porter que en 1903 con sus películas La vida de un bombero americano y Asalto y robo al tren narraba dramáticas historias en las que generaba la ilusión de una realidad continua a través del montaje de imágenes discontinuas, iniciando así el montaje cinematográfico que se ha propagado desde allí a todas las expresiones audiovisuales conocidas.